Conocerás al hombre de tus sueños

agosto 26th, 2010 • 1 comment Sin categoría
Tags: Conocerás al hombre de tus sueños, Ingmar Bergman, woody allen

(por Antonio Gandiaga)

El cine de Woody Allen tiene a estas alturas ya mucho de gesto. Cuarenta años intentando convertirse en la versión liviana y cómica de Ingmar Bergman, y el neoyorkino no ha sido capaz de restar al sueco ni un ápice de su negrura. Pero él lo sigue intentando cada año, porque no hay duda de que lo necesita, y empiezo a sospechar que al resto de los mortales tampoco nos viene mal.

En Conocerás al hombre de tus sueños es tan sencillo como siempre reconocer las constantes de su cine, hasta en esos planos de transición sazonados con añejo jazz. Como en una papilla bien batida, por aquí pasan los enamoramientos inevitables y desgraciados de Manhattan, la herencia de Dostoievsky en Delitos y faltas, las hierbas mágicas de Alice (solo que ya no funcionan), y el desencantado enredo de sociedad de Vicky Cristina Barcelona. Si hubiera un chico delgaducho disfrazado de espermatozoide, la fiesta ya sería completa.

Semana Lost: Una reflexión antes del final

mayo 23rd, 2010 • Señoras que planean un suicidio colectivo cuando acabe Lost
Tags: Fringe, Lost, Perdidos

(por Antonio Gandiaga)

A escasas horas del esperado final de Perdidos, cabe preguntarse qué es lo que nos lega esta serie. La respuesta a esta cuestión es casi tan difícil de hallar como aquellas que millones de fieles pretenden encontrar esta próxima madrugada, y que muy probablemente no recibirán.

Pero es que precisamente eso es Perdidos, un enigma sin fin (como el cuadro de Dalí), una apertura constante de puntos de fuga, tan difícil como atrayente para el que la observa. No forman parte de su naturaleza las contestaciones claras, las exactitudes. Tal vez por eso muchos se han decepcionado con esta última temporada, que nos ha venido a decir que los hombres (un médico de Los Ángeles o un sacerdote africano) son tan relevantes como los dioses que los crearon, y que estos comparten nuestras dudas y limitaciones.

En su progresiva demolición de lo temporal, Perdidos ha ido acercándose a un cierto desenfoque de la realidad, a la abstracción, como también ha hecho la espléndida (casi lynchiana) segunda temporada de Fringe. Y es por su inabarcable creatividad por lo que debe perdurar*. Cierto es que ha inaugurado también una nueva forma de ser espectador, pero los targets, las polls, los comments y los grupos de Facebook son casi lo menos interesante de estos tiempos.

Escribe el crítico Carlos Reviriego que “si aceptamos que Twin Peaks es el Ciudadano Kane de la televisión, Perdidos bien podría hacer las veces de El año pasado en Marienbad“. Eso por lo menos.

[*y por lo bien hecha que está. Solo hay que ver otras series para darse cuenta.]

De Oscar (IX). Minicrítica: Avatar

marzo 7th, 2010 • 1 comment Sin categoría
Tags: Avatar, James Cameron

(por Antonio Gandiaga)

¿Posibilidades de Oscar?: Después de varias idas y venidas, en el día de la gala vuelve a resurgir como la gran favorita. Claro que con ella es más difícil meterse.

Ya tiene ganado…: 2.500.000.000 $. Creo que el número es lo suficientemente expresivo. En cuanto a los Oscar, está fuerte en Efectos especiales, Dirección Artística (debe ser la tela verde más bonita), y en las categorías de sonido.

Minicrítica: A finales de los 60, un quinceañero James Cameron debió vibrar con el reivindicativo espíritu pacifista y de vuelta a la naturaleza que se respiraba en su país. Cuatro décadas después, tras demostrar que es el rey del mundo a la hora de entretener, ha podido plasmar lo que sintió en aquellos momentos, apoyado por unas novedosas imágenes de síntesis. El problema de Avatar es que no se puede pasar uno desarrollando durante quince años una tecnología, y solo durante quince segundos un personaje fundamental de la historia que vas a contar, como ocurre aquí con el villano, una especie de Bush Jr. reencarnado en pura y violenta maldad.

De Oscar (VIII). Minicrítica: En tierra hostil (The hurt locker)

marzo 6th, 2010 • 1 comment Sin categoría
Tags: En tierra hostil, Kathryn Bigelow

(por Antonio Gandiaga)

¿Posibilidades de Oscar?: Muchas. Por desgracia, se está realizando una intensa campaña contra ella que la está condenando a la derrota.

Ya tiene ganado…: Kathryn Bigelow es la cuarta mujer nominada a la Mejor Dirección, y seguramente será la primera en ganar. Además, es la favorita en Fotografía, Montaje y Guión Original (lo que no deja de resultar curioso, estando Tarantino y los Coen)

Minicrítica: Drogas hay muchas, y el cine se ha prodigado bastante en la explicación de sus efectos. Sin embargo, ninguna adicción tan terrible como la que sufre William James, militar enganchado a las situaciones de tensión propias de su trabajo como artificiero del ejército. Un personaje de otro tiempo, extraño en la racionalidad con la que se ejecuta en la actualidad el discutible arte de la guerra. En tierra hostil consigue ser una película diferente sobre Irak (parecía imposible), crece en el recuerdo y, curiosamente, resulta adictiva.

- Ver crítica al completo.

I’m not there: Excursión por Dylan sin GPS

febrero 20th, 2010 • 3 comments Música
Tags: Arthur Rimbaud, Bob Dylan, Douglas Sirk, Highway 61 Revisited, I'm not there, Like a rolling stone, Ocho y medio, Todd Haynes, Woody Guthrie

(por Antonio Gandiaga)

La gente me está viendo a diario.
Y no pueden recordar cómo han de comportarse.
Tienen la cabeza llena de grandes ideas.
Tienen una imagen distorsionada de la realidad.

[Bob Dylan. Idiot Wind]

Genio y figura. Artista irrepetible, ¿persona insoportable? Poeta del pueblo, iluminado creador de Highway 61 Revisited, ridícula vieja gloria que firma Saved!. De Bob Dylan no se podía hacer el clásico biopic con músico maldito y torturado por el amor y las adicciones, y que nos siguen repitiendo hasta la extenuación. Para acaparar el alcance creativo y personal del ciudadano Robert Zimmerman, había que proponer algo más radical, irremediablemente irregular, pero vivo.

Y eso lo sabía perfectamente Todd Haynes, al que su más que probable desconocimiento de los universos pretéritos que reconstruye no le resta brillantez. Ahí está esa resurrección del cine de Douglas Sirk llamada Lejos del cielo. En I’m not there, el cineasta entiende que la única manera de traernos a la pantalla muchas (ojo, no todas) de las realidades Dylan era repetir el mismo método que Fellini usó para su inmortal Ocho y medio. Esto es, la deconstrucción del yo en diferentes espacios, ya sean de orden onírico, geográfico o mitológico.

La excursión dylaniana transita por los lugares y objetos que se le asocian. Escuchamos su música, interpretada por otros y por él mismo, asistimos a momentos de su vida que alguna vez nos contaron; y en definitiva somos testigos de una realidad huidiza, que solo es una certeza al final, cuando el propio Dylan irrumpe en escena con su armónica, para dar paso posteriormente al estallido Like a rolling stone, que suena durante los créditos.

La duda sigue ahí. ¿Quién demonios es Bob Dylan? ¿Woody Guthrie? ¿Arthur Rimbaud? ¿Billy The Kid? ¿El quinto Beatle? Mientras, parece que Zimmerman sigue por la Tierra, y lo último que nos ha dejado es un disco de villancicos sin dobleces, una detención por parecer un mendigo, una sentida actuación ante Obama y lo mejor de todo, la posibilidad de un GPS en el que su voz nos guiaría. Esa sí que sería su obra maestra, la que cambiaría todo.

Después de ver I’m not there seguimos sin tener certezas, incluso hay más dudas. Pero tal vez sea precisamente por eso, que tanto en la película como en el personaje al que trata de acercarse, hay tanta humanidad como fascinación.

[ Esta semana hay dos alternativas fuertes en la cartelera. Una es I'm not there. La otra, que no nombraré, es la enésima repetición del relato del individuo que aparenta ser lo que no es. Yo tendría clara la elección.]

Nacho Vegas. Erizo bobo

noviembre 20th, 2009 • Música
Tags: Nacho Vegas

Escribió el poeta Luis Cernuda que los hombres un día conocieron el sufrimiento y quisieron compartirlo. Por eso se inventaron el amor y el resultado fue como en los erizos. Algo parecido contó Schopenhauer, con aquellos puercoespines que se juntaban mucho entre ellos cuando tenían frío y acababan como el rosario de la Aurora.

Con este bellísimo punto de partida y una inquietante introducción, Nacho Vegas ha levantado El género bobo, el sexto EP de su carrera si no llevo mal la cuenta. El objetivo es evidente: hablar de la dificultad de las relaciones humanas y más concretamente de las suyas, tan tormentosas y complicadas como escalar el Angliru una tarde lluviosa.

Ahí situamos Las inmensas preguntas, pseudo-secuela de Seronda y mejor cómposición de esta entrega. El tema encabeza un estimable retorno el origen, al mismísimo Actos Inexplicables (mejor olvidarse de rancheras y arrebatos flamenco-glam). ¿Por qué si no volvería el recuerdo de la dísloca figura paterna en Penúltimo anhelo, ocho años después de Simón? Aunque rara vez escribió el asturiano algo tan optimista como la trotona Pesadilla genérica.

Al final te estaré esperando, y asumiendo el inevitable final, algo que ya hizo Vegas en La noche más larga del año, el tema con el que cerró el capital Desaparezca aquí. Un toque góspel, una extraña presencia infantil, y a seguir aguardando nuevas canciones.

[El otro día vi una película estúpida en la que uno de los personajes decía que nos morimos porque tenemos asumida la muerte. Será verdad.]