Tito Oscar’10: Winter’s bone

febrero 9th, 2011 • 1 comment óscares
Tags: Debra Granik, Jennifer Lawrence, John Hawkes, Winter's bone

(por Ibán Manzano)

Leyendo Todo lo que sé sobre novela negra de P.D. James, un repaso a la evolución de los mecanismos de la novela negra desde los tiempos de Wilkie Collins y su piedra lunar hasta el día de hoy (más bien de ayer), resulta fácil entender que bajo su matemática gelidez el noir sea el género que más disfrute rompiendo sus cuidadosamente bien establecidas normas y echándole un pulso al lector. Winter’s bone, segundo largometraje de Debra Granik y adaptación de un texto de Daniel Woodrell, pone fin a una de las convenciones más arraigadas en el noir, la hegemonía del punto de vista masculino. Pero, atentos, que hay más. Porque Winter’s Bone no sólo acaba con esa convención en un género, sino hasta en tres a la vez, el noir, el western y ese cine de mafias contemporáneas que probablemente alcanzó su techo natural con el Mystic River de Clint Eastwood.

En su situación, Debra Granik ha optado por hacer del defecto su principal virtud, el bajo presupuesto la ha llevado a apostar por un minimalismo expresivo que contra pronóstico refuerza el carácter espectral de su cinta. Por decirlo más claro, Winter’s bone se podría resumir en Jennifer Lawrence, un bosque de ruidos nocturnos y un sol de invierno a punto para el deshielo. Y ya. Suficiente, sin embargo, para que pueda leerse como un siniestro cuento de horror sobre los ritos de ingreso en la comunidad. Hay una caperucita roja con gorro de lana, hay leñadores bienintencionados y sobre todo hay brujas quebrantahuesos que no dejan conciliar el sueño. Quizás nada sintentice mejor el horror latente de esta comunidad infernal que la aparente placidez, y no desvelamos nada, del último plano que cierra el macabro clímax final. En suma, para morirse de miedo.

Veredicto: No es una película que busque amigos, pero es extrañamente apetecible a su manera.

Peso pesado: Jennifer Lawrence es a estas alturas más que una promesa indie, ¡es la nueva Mística de X-Men!

Peso pluma: John Hawkes tendrá que ver en la nominación suficiente reconocimiento, por más que es una de esas caras que nos ha acompañado tantas y tantas veces estos años.

Momento WTF! Esa sierra de última hora…

Espotifai + Oscar

febrero 7th, 2011 • 2 comments Espotifai, óscares
Tags: Alexander Desplat, Gipsy Kings, Hans Zimmer, Hay un amigo en mi

(por Ibán Manzano)

Lástima de año, aunque mejor banda sonora y mejor canción corresponden tradicionalmente con las dos categorías en las que los académicos más y mejor se desmelenan, esta vez nos hemos quedado con ganas de más pelo al viento. Ni Cher (otra vez) sobre el escenario con Burlesque ni apuestas extemporáneas que nos libren del aburrimiento a la mejor partitura. Si hasta por preferir han preferido al Alexander Desplat de El discurso del Rey (académico) en lugar de al Alexander Desplat de El escritor (de lujo). Eso sí, rompamos una lanza a favor de los Oscar, que no se han quedado cortos de mira a la hora de reconocer el trabajo privilegiado de Trent Reznor y Atticus Finch para La Red Social, una exquisita pieza musical que podría escucharse como réplica acústica del clasicismo digital con que Fincher acuña en imágenes el nacimiento de Facebook y que se esfuerza en destilar cada sonido hasta alcanzar algo parecido a la abstracción, ese mundo virtual llamado Facebook en el que habitan sus protagonistas o bueno, dejémonos de tonterías, en el que habitamos el resto. Es mi favorita para alzarse con el gran premio, aunque no le hago ascos a la emotividad de Cómo entrenar a un dragón de John Powell o a Hans Zimmer, cuyo Time me obsesiona por más que carezca de toda sutileza invocando el fin del mundo con épicos redobles de tambor. En la lista de Spotify que os dejo podéis encontrar estos u otros temas (incluyendo a Gwyneth Paltrow interpretando a la candidata por Country Song) que os harán más amenas las mañana hasta el próximo 27 de febrero. He includo también Hay un amigo en mi en versión karaoke para que la cantéis en vuestras horas muertas del trabajo.

Tito Oscar’10: 127 horas

febrero 3rd, 2011 • 2 comments óscares
Tags: 127 horas, Danny Boyle, Grizzly Man, James Franco

(por Ibán Manzano)

En palabras de James Franco lo que le atrajo del desafortunado caso real del alpinista Aron Ralston fue su naturaleza beckettiana: el hombre reducido a sus mínimos parámetros. La pregunta entonces es qué le hizo confiar al actor en Danny Boyle como el director más adecuado para este proyecto, cuesta imaginar a un cineasta menos dotado para la sutileza trágica que el responsable de La playa. Quizás la respuesta de el por qué Boyle se nos facilita cuando el carismático James Franco en uno de esos papeles que llevan directos al estrellato (o al Oscar) ironiza sobre su mala suerte en el registro de anfitrión de un Saturday Night Live propio, varias voces se intercalan a un tiempo con risas enlatadas en un momento tan sublime como ridículo. El cañón de Blue John es en este film alejado de cualquier atisbo de telerrealidad todo menos una naturaleza muerta, más bien se asemeja a un espacio límbico donde Boyle proyecta el insaciable monólogo rocoso de un evangelista de la aventura-límite. Es probable que su epopeya poco tenga en común con cualquier pieza teatral del maestro del absurdo, pero es forzoso reconocer que por el contrario su carácter lisérgico y ácido convierten a su héroe, James Franco, en un modalidad de parias herzoguiano (y que me perdonen Herzog, sus fans y yo mismos por esto), enamorado de lo imposible (¿la vida?) en una contagiosa tragedia postmoderna. No me resulta fácil deshacerme en elogios (tampoco lo haré) con el hombre que facturó Slumdog millionaire (uno de los trabajos que mejor ha sabido embaucar sin mérito al personal), pero sería injusto no apreciar que con todos sus riesgos y errores (llamémosle efectismos) hay en 127 horas una Grizzly Man escenificada en las profundidades abismales de un videoclip pseudo-existencialista.

Veredicto: Que me aspen la mano izquierda antes de alabar algo de Danny Boyle, pero que me aspen la derecha si no la he disfrutado como un guilty pleasure.

Peso pesado: James Franco perderá el Oscar ante Colin Firth, pero se ha asegurado de que el próximo 27 de febrero no bailará con la más fea (AKA Anne Hathaway)

Peso pluma: ¿Verdaderamente el guión de Boyle y Simon Beaufoy supera en algún aspecto al de El escritor? Algo va muy mal entonces.

Momento WTF!: James Franco con una mano sepultada y la otra… bueno, ejem, cómo decirlo, mejor verlo por vosotros mismos.

(Sigue el resto del romance improbable entre una chica llamada Alabama y los Oscar)

Tito Oscar’10: The Fighter

febrero 1st, 2011 • 4 comments óscares
Tags: Amy Adams, Christian Bale, David O. Russell, Mark Wahlberg, Martin Scorsese, Melissa Leo, The Fighter, Toro Salvaje

(por Ibán Manzano)

El hecho de que Christian Bale esté acaparando todos los parabienes en la categoría de actor de reparto de esta larga temporada de premios no debería llevarnos a engaño, The Fighter (2010, David O. Russell) es su película, la de Dicky Ecklund, juguete roto y antigua estrella del pugilato, que se ve forzado a reformularse en entrenador personal de Micky Ward, su hermano pequeño y nueva promesa en ciernes del boxeo. Ward, al que da músculo un sobrio Mark Wahlberg, no sólo soporta la pesada carga de colmar toda la sed de éxito de un Ecklund que contempla sus viejos días de vino y rosas desde la barrera, sino también la de una barriada de extrarradio tomada por la delincuencia, la droga y sin posibilidad de escape. De alguna manera, cada punch de Ward en el cuadrilátero sirve para descargar la rabia contenida de una comunidad que celebra sus victorias como si fueran propias, genuina exaltación del orgullo obrero de Massachussets. El problema aparece cuando su carrera se ve obligada a elegir entre el derechazo de toda la vida -el tóxico ambiente familiar comandado por el propio Ecklund- y el gancho izquierdo del boxeo reglado. El corazón y el cerebro, en definitiva, incapaces de encontrarse. Si algo cabría reprocharle a Russell es precisamente haber tirado por la calle de en medio, forzando una solución salomónica en la que al instinto sólo le deja la única salida de profesionalizarse.

Es posible que O. Russell pensara que con este trabajo estaba haciendo su particular Toro Salvaje (1980, Martin Scorsese). Méritos no le faltan, un montaje fiero y unos actores con garra entre los que destacan un Christian Bale del que es imposible apartar los ojos y una Melissa Leo que parece haberse estudiado de cabo a rabo el manual de cómo convertirse en Carmela Soprano en 5 cómodos pasos (sin conseguir ponerse a la altura de la gran Edie Falco). Sin embargo, para su desgracia y la nuestra  The Fighter no es Toro Salvaje, pero lo cierto es que ni siquiera llega a ser El Luchador (2008, Darren Aronofsky).

Veredicto: Se defiende, pero le falta el empaque de los grandes

Peso pesado: Christian Bale no tiene quien le tosa.

Peso pluma: La categoría a mejor actriz de reparto es habitualmente la más impredecible, si no que se lo digan a Marcia Gay Harden. No sería raro ver finalmente morder el polvo a Melissa Leo.

Momento WTF!: Mark Wahlberg lleva a su chica a ver… ¡¡¡Belle epoque!!! Él sí que sabe lo que necesita una pelirroja.

Tito Oscar’10: El discurso de Colin Firth

enero 26th, 2011 • 2 comments óscares
Tags: Colin Firth, El discurso del Rey, Geoffrey Rush, Helena Bonham-Carter, La Reina, Stephen Frears, Tom Hooper

(por Ibán Manzano)

Sí, ya lo sé, no es muy original proponer un programa doble compuesto por La Reina (Stephen Frears, 2006) y El discurso del Rey (Tom Hooper, 2010), pero intentémoslo. Ambas están protagonizadas por los mismos personajes (más o menos) y ambas dan buena cuenta del irrevocable tránsito de un linaje de poder hacia su despertar social: una monarquía británica forzada a rebajar su voz para que un pueblo que empieza a mediatizarse entienda un lenguaje sin contacto con lo real. En cierto sentido, la alocución del Rey Jorge VI que dio paso a la participación británica en la II Guerra Mundial podría entenderse como el prólogo de una era que encontraría su final (por el momento) en una reina de corazones a la que el papel couché coronó más allá de su aciago sino en el Puente del Alma de París. Es fácil entender que la Academia de Hollywood se haya dejado embaucar por un trabajo exquisito y bien facturado, sorprendentemente fresco y cuyo diseño de producción va más allá de la mera ambientación: apuesta por el minimalismo tan de boga en televisión (de ahí viene Hooper) y da forma al choque dialéctico entre el tradicional Rey Jorge VI y su extemporáneo logopeda australiano con sorprendente precisión. Sin embargo, ponerla de compañera de viaje de La Reina también entraña sus riesgos: revela como Hooper es incapaz de fraguar una alegoría histórica perdurable, por más que ver a Colin Firth enfrentado a un micrófono que consagrará su verbo en Historia a base de electrificar cada una de sus palabra sea una imagen a reivindicar. Su cinta pasa de puntillas por los temas escabrosos (las amistades filonazis) y no va más allá del manual del proceso de aprendizaje. Sirviéndonos de una metáfora más que evidente, podríamos afirmar que Hooper recita con dicción intachable y perfecto control del tono un material que, sin embargo, carece de mar de fondo. Otro motivo para preferir La Reina es que en ella aparecía un ciervo muy majo que parecía guardar un enigma ancestral. Eso también.

De Emmy. Breaking bad (Tercera temporada)

agosto 30th, 2010 • 1 comment Tweetcríticas, óscares
Tags: Aaron Paul, Breaking Bad, Bryan Cranston, Weeds

(por Ibán Manzano)

¿Posibilidades de Emmy? A su tercera temporada se la nota “madura”; la serie ha ido creciendo de manera incontestable año tras año, por lo que no sería del todo impredecible que se hiciera con el premio mayor.

Ya tiene ganado… La categoría de Mejor Actor sigue siendo la que más calidad ofrece, pero aun con todas no parece que Bryan Cranston lo tenga demasiado complicado para repetir premio.

Tweetcrítica: Hace ya tiempo que Breaking Bad dejó de ser un Weeds para hombres; el narcotráfico ya sólo es la excusa para aventurarnos en algo distinto, en algo mayor, la crónica al límite de un personaje -más bien dos- aferrado a una espiral de autodestrucción de la que no puede escapar y a la que acaba por arrastrar a todo el que conoce. Pocas series se permiten capítulos como The fly, con una mosca como macguffin, símbolo, metáfora, paranoia, lección de vida y lo que queremos de vete tú a saber qué.

Más sobre los Emmy.

De Emmy. Rockefeller Plaza (Cuarta temporada)

agosto 29th, 2010 • Tweetcríticas, óscares
Tags: 30 Rock, Alec Baldwin, Emmy 09/10, Tina Fey

(por Ibán Manzano)

¿Posibilidades de Emmy? Es el objetivo a batir. Tras tres años haciéndose con el premio más importante no es aventurado señalar que, sin embargo, asoman aires de renovación.

Ya tiene ganado… El único galardón que 30 Rock parece dispuesta a pelear en buena liza es el de Mejor Actor. Jimmy Parsons de The Big Bang theory no se lo va a poner fácil a Alec Baldwin. El lacónico y flemático Jack Donaghy ha sido, es y será lo mejor de 30 Rock. ¿Quién nos iba a decir que el ex-marido de Kim Bassinger iba a acabar travestido de Napoleón y  que encima nos iba a encantar?

Tweetcrítica: Me asomé a la cuarta temporada de 30 Rock bajo el fantasma del agotamiento que algunos afirman ver, nada más lejos, puede que la serie de Tina Fey de más de lo mismo, pero la cuarta temporada es tan brillante como las anteriores. Tampoco se le puede pedir más a una temporada en la que ha vuelto a aparecer Jon Hamm, Julianne Moore ha colaborado como estrella invitada, Tina Fey ha abrazado a un helecho tras confundirlo con Bon Jovi (tal cual), Jenna Maroney se ha presentado a un casting de Gossip Girl y, sobre todo, James Franco ha vivido una tórrida y mal vista relación sexual con una almohada.

Más sobre los Emmy.

De Emmy. Dexter (Cuarta temporada)

agosto 28th, 2010 • Tweetcríticas, óscares
Tags: Dexter, John Lithgow, Michael C. Hall

(por Ibán Manzano)

¿Posibilidades de Emmy? Su temática no juega precisamente a su favor.

Ya tiene ganado… El psicópata creado por Michael C. Hall lleva 3 años seduciendo por igual a público y crítica. Sólo se le resistían los premios… hasta ahora. Tras conquistar al Sindicato de actores y ganar el Globo de Oro, el Emmy parece el paso más lógico. Si Bryan Cranston se lo permite, claro.

Tweetcrítica: Ha tenido que incorporarse John Lithgow al elenco de Dexter para que saliera a la luz algo que los seguidores de la misma siempre han negado, que la serie posee un personaje central irresistible pero rodeado por unos secundarios con tramas de poco peso. Con Lithgow la cosa ha cambiado, como némesis de Dexter nos ha facilitado asomarnos al abismo de este último. Pero, cuidado que van spoilers, nada más eficaz en este sentido que los minutos finales de la season finale, The getaway, en ellos se refuerza la naturaleza de Dexter como antihéroe trágico, sometido por una herencia criminal de la que jamás logrará evadirse.

Más sobre los Emmy.

De Emmy. Mad Men (Tercera temporada)

agosto 28th, 2010 • 1 comment Tweetcríticas, óscares
Tags: Emmy 09/10, jon hamm, Mad Men

(Por Ibán Manzano)

¿Posibilidades de Emmy? A los académicos les chifla repetir ganadores. Esa es su mayor baza.

Ya tiene ganado… Mover a Elizabeth Moss de la categoría de Mejor Actriz Principal a la de Secundaria parece una estrategia demasiado astuta como para no ser recompensada.

¿Posibilidades de Emmy? Año 2001, la recién llegada A dos metros bajo tierra pone fin al tímido tratamiento televisivo de la muerte. Tras aquella inmensa primera temporada los guionistas se mostraron incapaces de ir más allá, el argumento arrinconó progresivamente el tabú de la muerte hasta convertirlo en un mero prólogo por episodio. La 3ª temporada de Mad Men corría el riesgo de padecer del mismo mal, una vez superado el uso de la literatura de Cheever como síntoma de la América de entonces (y de hoy). Visto así la 3ª es a un tiempo compendio y renovación, fin de discurso y nuevo comienzo. La más manierista de las tres. Sus 12 episodios penetran como nunca en la tragedia íntima de Don Draper hasta convertir los tempranos 60 en una suerte de proyección tempestuosa de su interior. Además, el episodio final, titulado apropiadamente Shut the door, Have a seat parece apuntar: Tranquilice a su señora, todavía hay Draper para rato.

De Emmy. The Office (Sexta temporada)

agosto 27th, 2010 • 2 comments Tweetcríticas, óscares
Tags: Emmy 09/10, Steve Carrell, The Office

(por Ibán Manzano)

¿Posibilidades de Emmy? Ganó en 2006 como Mejor Comedia del año. Nada apunta a que vaya a repetir, sobre todo ahora que ha iniciado su declive.

Ya tiene ganado… El único Emmy posible para The Office es el de Steve Carrell, y con todo no es ni siquiera el favorito en su categoría. El caso de Carrell responde a una de esas nominaciones que se atragantan año tras año. Los académicos dejaron pasar el momento de premiar a este cómico genuinamente americano cuando resultaba más fresco y parece que ya no encuentran el momento de hacerlo.

Tweetcrítica: La sexta temporada de The Office, el remake americano de su homónima británica, mordaz mirada cotidiana al trabajo, quizás nunca pudo compararse a su antecesora, pero hace tiempo que adquirió autonomía propia. Tras 6 años en antena, la serie da francos síntomas de agotamiento, poco o nada resulta verdaderamente brillante en una temporada que ofrece apenas algún capítulo notable (como The Chump o Niagara), y un momento esperadísimo (la boda de Pam y Jim). He de admitir que mi visionado ha sido bastante intermitente, es difícil encontrar motivos para seguir adelante con ella más alla de la presencia de Steve Carrell, quién para colmo ha anunciado que deja la serie. Y The Office sin Carrell no es The Office.

Más sobre los Emmy.