Le Dieu de Polanski

septiembre 2nd, 2011 • Venecia '11
Tags: Carnage, Christopher Waltz, Jodie Foster, John C. Rilley, Kate Winslet, Roman Polanski, Yasmina Reza

(por Ibán Manzano)

Primer tú-a-tú con la Biennale: Kate Winslet me ha rozado. Maticemos, pasó a poco más de dos metros de mi persona y oye que ni media sonrisa. No os preocupéis, lo mío con las mujeres no tiene arreglo. Aunque estoy convencido de que es cuestión de tiempo que caiga rendida ante mis encantos, como también lo es que conquistaré el mundo con mis colegas a lomos de un dinosaurio volador. Vamos a lo que importa: su película, la de Polanski.

¿Que qué me ha parecido? Las dos horas de avión me permitieron ponerme al día con los deberes: aterricé con el texto de Yasmina Reza aprendido, estudiado y dispuesto a recitárselo a quien tuviera ganas de escucharlo. Si no sabéis de qué va, el argumento es lo de menos. Un par de chiquillos llegan a las manos. Sus padres se citan para solventar el asunto. Primero, con estudiada y gélida cordialidad. Después, con hostilidad cada vez menos disimulada. Finalmente, a pecho descubierto (gritos, insultos, aspavientos, incluso vómitos). Una dialéctica encarnizada que un dream team de intérpretes instigados para ello acepta sobreactuar (Christopher Waltz, ¡qué tío!). Una pieza de cámara que a Haneke podría provocarle un brutal ataque de celos por no haberla adaptado primero (por momentos parece una compilación de las principales obsesiones del corpus de su filmografía), si no es porque Reza y Polanski prefieren un tono más ligero, el de una farsa buñeliana. Conviene no menospreciar este divertimento aparentemente menor y de rara inteligencia, 70 minutos de fiesta que no decae. La violencia se oculta aquí tras unos tulipanes o una blackberry. Se cuela en nuestra política de salón en manifestaciones inesperadas: de la guerra de sexos a la de clases, de la culpabilidad colonialista a la determinista ley del Talión. Para Polanski, Carnage es una oportunidad de primera para purgar su reciente reclusión en Suiza. Él se siente libre. Cree que los que están encerrados son los otros. Los que aseguran que han expulsado la violencia de su comedor, pero claro el problema es que la llevamos dentro. Esos cuatro padres de familia confinados por la hipocresía de su discurso. Una recomendación para los que la veáis. Atentos a los hamsters en esta película. Ellos sí que son libres. Polanski debe sentirse un roedor más.

De Oscar (I). Minicrítica: Malditos Bastardos

marzo 1st, 2010 • 4 comments Sin categoría
Tags: Aristóteles, Brad Pitt, Christopher Waltz, Diane Kruger, Francis Fukuyama, Malditos Bastardos, Mélanie Laurent, Oscar Wilde, Quentin Tarantino

(por Iban Manzano)

¿Posibilidades de Oscar?: Más de lo que parece. El voto preferencial es su aliado.

Ya tiene ganado…: El galardón para Christopher Waltz. Y merecidamente, añado. Aunque se eche de menos la presencia de una Mélanie Laurent umarthurmanizada y de una gozosa Diane Kruger (¡maldita sea!, ¿de verdad hay alguien que se lo haya pasado mejor este año con su personaje?)

Minicrítica: Aunque en una onda bien distinta, cuando Francis Fukuyama anunció eso de El Fin de la Historia, ni harto de vino se hubiera imaginado una inminente forma de terrorismo por llegar, el cinematográfico, capaz de sacudir dicha Historia y, de paso, finiquitar a Hitler mediante un what if (tan de boga en Perdidos) urdido por un gamberro kamikaze conocido como Tarantino y por sus Malditos Bastardos, licenciados dinamiteros audiovisuales. Wilde hablaba de reescribir la Historia. Aristóteles apuntaba que la poesía es lo que esta no fue y, en cambio, debió ser. Y esta cinta, no quepa duda, es revanchista lírica. De la de la lira de Nerón.