Épocas

septiembre 21st, 2011 • 1 comment San Sebastian'11
Tags: Albert Nobbs, Glenn Close, Rachel Weisz, Rodrigo García, Terence Davies, The Deep Blue Sea

(por Ibán Manzano)

El Dublín finisecular. Los años 50 del Londres de posguerra. Dos épocas bien diferenciadas, dos adaptaciones teatrales sin puntos en común, pero recibidas ambas por San Sebastián en menos de 24 horas y que transcurren en las Islas, entre actrices (y actores) con corsé y monóculo.

1) Albert Nobbs. Una mujer se traviste de hombre para asegurar su puesto de trabajo en un hotel. Casi un estudio sobre la identidad de género en la era victoriana (y como nos recuerda el Alan Moore de From Hell, nadie como la gran matriarca, la Reina Victoria, para acabar con el principio femenino del universo vía asesinato múltiple). ¿Quién puede resultar más adecuado para llevarme a hombros al Oscar con una buena versión de este libreto?, debió Pensar Glenn Close, que ya interpretó a Albet Nobbs sobre las tablas en 1982. La opción natural era la de Rodrigo García, especialmente si nos abonamos al tópico de considerarlo el-director-actual-con-más-sensibilidad-hacia-la-mirada-femenina, una vez superado el de nueva-película-del-hijo-de-Gabriel-García-Márquez. Lo más seguro es que el Oscar pase de nuevo de largo de Close ante la tibia recepción que está teniendo la película. Los grandes temas están presentes en Albert Nobbs. Ninguno cuaja. Falta sal. Menos mal que la ceremonia de los Oscar nos tiene reservado un combate que nunca hubiéramos imaginado: Glenn Close Vs Meryl Streep. En otras palabras, Joaquín Reyes Vs Joaquín Reyes.

2) The Deep Blue Sea. No confundir con Deep Blue Sea, esta última protagonizada por tiburones con muy mal pronto. Convocando a la Era Dorada del melodrama británico -especialmente al David Lean más temprano y a la versión de 1955 de Anatole Litvak-, la vuelta de Terence Davies a la ficción se salda con un romance de estudio, de declamaciones altisonantes y vocación teatral -equilibrada por una luz naturalista-. El Amor, con mayúsculas, es pronunciado desde la gravedad (¿y cómo si no?) en medio de una Londres abatida por la posguerra. Gran parte de los asistentes no conectaron con la propuesta de Davies, que no busca hacer nuevos amigos. El director sin embargo logra extraer humanidad y, sobre todo, belleza del artificio y de una Rachel Weisz de mirada serena. El Amor descansa en esta obra en lo más profundo del mar (o de una estación de metro abandonada) junto a las ilusiones quebradas de una ciudad a la que no llegan los rayos de sol.

Tweetcrítica: Madres e hijas

julio 4th, 2010 • 3 comments Tweetcríticas
Tags: Anette Bening, Madres & hijas, Naomi Watts, Rodrigo García

(por Ibán Manzano)

¿Posibilidades de éxito?: Ha llegado sin hacer ruido y por la puerta de atrás, pero puede acabar encontrando en el Mundial un amigo insospechado.

Crítica: Con Cosas que diría con sólo mirarla y Nueve vidas, Rodrigo García se postuló como creador de sensibles slices of life femeninos, miniaturas que partían de una (autoimpuesta) economía expresiva; en ellas la actriz (y su personaje), negociaba, casi en solitario, con su drama (el contexto) en perpetuo fuera de campo. Conquistar el tono a partir de tan poco ha sido el gran reto de una filmografía ascendente, olvidemos Passengers, de la que Madres e hijas es sólo el siguiente escalón. ¡Ah! Y también posee una dirección de actrices fabulosa. En dos palabras, Naomi Watts.